As ilustrações e pixel art estáticas representam boa parte da arte digital, mas além desses tipos existem as animações, que dá a esse produto o efeito animado, seja em 2D ou 3D. Uma delas é a pixel art, que consiste em manipular de forma individual os pixels e suas cores. Esses pontos digitais são usados na construção da arte, e dão um contorno único. A popularização desse tipo de arte e pintura digital é parte da atenção voltada para as constantes inovações tecnológicas, somadas à movimentações que têm ocorrido no mercado e na arte mundial. O cinema é a expressão artística que reproduz a gravação de imagens em movimento, chamadas de filme.
É preciso saber produzir algoritmos bastante inteligentes para reverter a tendência das imagens sintéticas para copiar modelos. Não se combate a assepsia dos simulacros introduzindo neles ruídos, interferências ou gestos desestabilizadores, mas construindo algoritmos cada vez mais complexos, cada vez imagens para quadros decorativos para imprimir mais ricos de consequências e cada vez mais próximos do processo orgânico das formas vivas. Arte digital e especificamente arte 3D já não está mais atrás, quando comparadas às formas mais tradicionais de arte, por isso para iniciar na arte digital 3d já não é mais também um bicho de sete cabeças.
Uma das vantagens do trabalho de designer freelancer é poder trabalhar de qualquer lugar, em qualquer condição. Nesse sentido, criar uma conta no Canva é uma boa ideia para conseguir resolver pendências e produzir mesmo quando seu computador está indisponível. O aplicativo desenvolvido para iPad é uma suíte completa para arte digital como algumas alternativas aqui. Mas seu maior diferencial está em aproveitar a tela de toque da Apple para criar uma interface intuitiva e muito natural, que se aproxime do trabalho em papel com todas as vantagens do meio digital. O Painter é a solução da Corel voltada principalmente para quem quer investir na pintura digital. Com foco nesse tipo de trabalho, oferece funcionalidades profissionais de customização de pincéis e texturas.
E os 7 tipos de arte?
Essa nova forma de fazer arte deu aos artistas mais possibilidades de criar, e mudou o alcance e a forma como a arte seria vista. Essa mudança alcança também o modo como organizam a arte como forma de sobrevivência , já que a contemporaneidade traz novas carreiras que agora podem ser seguidas por artistas que se dedicam à arte digital. Apesar de ter seus primeiros registros entre a década de 50 e 60, foi com a animação por computador que esse tipo de arte começou a ser conhecido, e isso só aconteceu na década de 80. Imagens que tinham como base cores brilhantes e formulações de pixels quadrados impactaram o período e motivaram artistas a usar esse tipo de software. Nesse momento, a conexão entre arte e tecnologia passou a ser cada vez mais explorada.
Além de criar uma forma própria de se conviver e interagir com ela, a arte digital se tornou uma fonte de lucro, mas também de alguns riscos. A união entre arte e tecnologia criou um mercado que está crescendo para artistas, colecionadores e, claro, investidores. A ilustração pega a forma convencional de fazer arte e simula essa produção através da criação gráfica. É simplesmente o desenho/ilustração criado digitalmente através de softwares aptos para isso.
O mercado para o artista digital
O preço é salgado e ideal apenas para quem já está se consolidando na profissão. O programa exige um computador bom para desempenho ideal em projetos mais complexos. Oferecemos notícia e informação de graça, mas produzir conteúdo de qualidade não é. Não existem regras ou restrições, apenas a vontade de passar uma mensagem de um lado e a mente aberta para recebê-la do outro.
Com a popularização futura da realidade virtual, essas esculturas poderão ganhar ainda mais vida e serem visitadas e manipuladas pelo público. Porém, com a facilidade manipulativa proposta, porque inerente, pelo digital podemos verificar uma incorporação de imensos elementos resultantes da aquisição e integração de várias fontes que refletem o contexto da sua produção, mas que se apresentam alheadas da realidade que participam. A arte digital é o tipo de arte que é desenvolvida por meio da computação gráfica, fazendo com que alguns tipos de ilustrações sejam desenvolvidas, voltando as mesmas para diferentes tipos de situações, além de também modelagem que são realizadas por meio de computação digital.
Tais obras podem ser imagens, sons, animações, vídeos, CDs ou DVDs, videogames, um site da internet, a aplicação animada de um algoritmo, etc. Centro de Intercomunicação (Tóquio, Japão) – O centro foi fundado em 1997 pela empresa japonesa de telecomunicações NTT para comemorar os 100 anos da telefonia do Japão. Apesar de estar muito longe de nós, o ICC é referência central para as novas mídias artísticas. O centro conecta arte com ciência e tecnologia e promove artistas da região da Ásia-Pacífico, como Yao Chung-Han, voice.zero, Higa Satoru e Fujikura Asako. Suas exposições promovem grandes reflexões sobre temas como experimentos que integram arte e tecnologia e o futuro revisitado. Galerias Serpentine – Quem visita o local fica com a nítida sensação de que é hora para novos experimentos em arte e tecnologia.
Desenho vetorial
Nessa época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo.
